TURANDOT

La ópera Turandot, de Puccini  esta basada en un cuento oriental.Es un ejemplo de como una historia extraña y violenta puede convertirse gracias a la música  en una obra de arte casi sobrenatural.Lo facilita también la atracción que en Occidente provoca la cultura china.El aria Nesun dorma es una cima de belleza.

LA FILLE DU REGIMENT

 

Esta ópera cómica de Donizzetti (1707-1848) fue estrenada en París en 1840.Su argumento trata de una joven que fue abandonada de niña y criada por un regimiento de las tropas napoleónicas. Enamorada de un joven austríaco, consigue el permiso de “sus padres” para casarse con él una vez que el joven tirolés se incorpora al regimiento. Pero entonces aparece una aristócrata, verdadera madre de la chica, que la destina a otro matrimonio de interés. Finalmente triunfan el amor y la amistad.

La ópera se hizo famosa en especial por el aria del tenor “Ah mes amis”,que tiene nueve Do sobreagudos, y que supone un reto para cualquier tenor. Pero toda la obra es de una gran belleza musical, en especial el aria de la soprano “Convien partir”.

La versión de la Ópera Estatal de Viena de 2007 con Natalie Dessay y Juan Diego Flórez causó sensación por su altísima calidad, refrendada por Carlos Álvarez y Monserrat Caballé, esta última en un papel breve y simpatiquísimo.

MÚSICA

 

Siempre me pareció que “Cosí fan tutte” de Mozart era un ejemplo señero de música maravillosa  aplicada a un tema menor.

Después de ver el montaje de Peter Haneke ya no estoy tan segura de que el tema sea menor .En este montaje, la obra se tiñe de un fuerte dramatismo y reflexión acerca de la naturaleza humana,  el amor y la relación entre hombres y mujeres. La obra deja de ser un juguete.

Y la música sigue siendo sublime.

CARMINA

 

 

 

Los Carmina Burana son una extraordinaria fusión de letras medievales con música del siglo XX. Los poemas(carmina)que le sirven de base se encontraron en un Monasterio del sur de Alemania, Beuern, y son canciones goliárdicas del siglo XIII.

De entre las 200 canciones o poemas, Orff seleccionó 24, escritas en latín medieval y alemán y francés antiguos.

En conjunto componen un tríptico :la Primavera, La Taberna y El Amor.Los Carmina plasman una gama amplísima de actitudes humanas, y los plasman de forma apasionada.Están llenas de sentimientos extremos, de risas, de llantos, de burlas, de vino de amor, de erotismo, de muerte…Ya el comienzo:

Oh Fortuna/velut luna/Semper crescis/aut decrescis

pone nuestro corazón a cien, al ritmo de tambores y timbales, y compartimos ese sentimiento universal, llorando los reveses de la suerte. "Lloro las heridas de la Fortuna", dice una de las canciones.

La música de Carl Orff exige solistas, coros (uno de niños), percusión, dos pianos y demás elementos de una orquesta.

Compuesta en 1936,ha conocido un éxito ininterrumpido, y una popularidad enorme.

Yo me quedo con aquella bellísima canción :"Oh,oh,oh,/totus floreo/iam amori virginali/totus ardeo/novus,novus amor/est,quo pereo"

DIÁLOGO

 

“Erbarme dich,mein Gott”: “Ten piedad de mí, Dios mío. Mira mi corazón, mira mi llanto.”

Este aria de la Pasión según San Mateo de Juan Sebastián Bach me conmueve profundamente. El diálogo entre la aguda voz del violín y la grave de la contralto o contratenor es de una belleza sublime, y expresa la respuesta del alma cristiana ante la Pasión del Redentor.

CASTA DIVA

 

La emoción que produce escuchar el aria “Casta diva” de la ópera Norma a la Montserrat Caballé en su plenitud vocal –tan larga en el tiempo-,se convierte en una experiencia inefable, difícil de expresar, que se resume en que uno quisiera que se prolongara por tiempo indefinido, y olvidar todo.

MÚSICA

En “la Traviata” de Verdi siempre me llama la atención un hecho curioso. Junto al protagonismo absoluto de Violeta y Alfredo, aparece otro personaje de papel  en apariencia deslucido,  Germont, el padre del protagonista, cuya parte va cobrando una fuerza cada vez mayor gracias a una música maravillosa para su voz de barítono o bajo. Poco a poco se hace con el escenario, y su papel iguala en interés al de los amantes.

Es el poder de la música, que supera al libreto.

VENECIA

 

La conjunción del texto de Mann, la estética de Visconti y la música de Mahler hacen de “Muerte en Venecia” una obra de profunda, desasosegante y reveladora belleza. La gran Dama del Adriático se muestra en su espléndida decadencia, ahora ya irrelevante ante las multitudes que la invaden. Si el cine pudiera oler, olería a mar y a podredumbre . A  “Muerte en Venecia” debemos no haber perdido del todo la ciudad de los canales.

LOS NIÑOS DEL CORO

En esta encantadora película francesa se muestra el profundo poder de curación y elevación que tiene el canto. Cantar es para esos niños la única experiencia profunda de libertad.Y esto lo logra un compositor mediocre, un modesto profesor- un simple vigilante- sometido a los caprichos de un superior tiránico.

Las voces blancas tienen siempre un recuerdo de inocencia, una conmovedora apelación a la bondad, a la paz, al entendimiento.

TOSCANA

 

 La versión de "Mucho ruido y pocas nueces "de Kenneth Braghan y Emma Thompson se rodó en 1992 en la Toscana. Resultó un filme de una belleza visual y sonora extraordinarias. En él todo es vibrante y joven, empezando por  el sol y el paisaje, y siguiendo por los jardines, la música, el movimiento, la tensión  amorosa y festiva, el duelo de ingenios…

Todo funciona como un reloj, incluyendo unos actores en estado de gracia, dirigidos con un ritmo alegre, entusiasta, lleno del gozo de vivir.

Y para que sea completa, la muerte acecha en el Paraíso- et in Arcadia ego- sólo por un momento, porque esto es la tierra y Shakespeare lo sabe.

FANTASÍA

 

La maravillosa “Fantasía” de Walt Disney termina con una visión religiosa del mundo,con la música de "Una noche en el Monte Pelado" de Musorgsky.Satanás celebra su noche de Walpurgis, hasta que suenan las campanas del Ave María.¡Ese Chernabog de horribles alas y rostro espantoso encogiéndose de dolor espiritual ante los toques lentos y las voces suaves que alaban a María!.  América creyente como refugio  para la Europa agotada y racionalista del siglo XX.

AMAZING GRACE

Esta maravillosa  balada  escocesa da título a una película que nos muestra a un político honrado. El parlamentario Wilbeforce, presenta año tras año, derrota tras derrota, una moción que le cuesta la salud y la vida: la abolición del tráfico y comercio de esclavos, lucrativo negocio de muchos de sus colegas de Parlamento.

¡Oh asombrosa gracia! Yo antes era ciego, y ahora veo!.

Algún día dirán estas palabras los que ahora defienden como un derecho la muerte de un niño en el claustro materno.

AMADEUS

 

La obra de Peter Shaffer nos enseñó más sobre Mozart de cientos de conciertos y audiciones .La envidia de Salieri ante la gratuidad del genio contiene una profunda reflexión sobre la belleza y la creación artística. ¿Es mayor el artista que su obra?.

La aparición del fantasma de su padre encarnado en el Comendador de Don Giovanni es sobrecogedora y expresa musicalmente una terrible visión  del más allá vengador.